为了庆祝美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的诞辰150周年，我们通过检查他最重要的项目来结束这一周，在纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆(Solomon R Guggenheim Museum)进行了设计，他将其设计成螺旋形坡道，用于欣赏前卫艺术品。
所罗门·古根海姆美术馆(Solomon R Guggenheim)通常被称为古根海姆美术馆，是莱特最具标志性的项目之一，也是20世纪的重要建筑。它于1959年完工，并于1990年命名为纽约市的正式地标，使其成为获得此荣誉的最年轻的建筑。
赖特(Wright)于1943年受美国富有的商人和慈善家所罗门·古根海姆(Solomon R Guggenheim)的委托，设计一个不寻常的博物馆来存放他不断增长的私人艺术收藏，其中包括瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)，保罗·克莱(Paul Klee)和彼得·蒙德里安(Piet Mondrian)的作品。
为了摆脱传统的博物馆布局，后者迫使参观者从一个空间移到另一个空间，然后再回到出口，Wright将画廊设计为连续的坡道。
它长约四分之一英里，环绕着中央大型中庭，顶部是巨大的圆顶天窗。在赖特(Wright)的设计中，电梯可以将访客带到建筑物的顶部，然后带上长长的坡道，使他们可以回荡下来。
纽约市为赖特带来了挑战。与过去的工作(分布在美国中西部或沙漠中)不同，他感到这座城市人口过多，人口稠密且缺乏自然栖息地。
这位建筑师在附近的中央公园找到慰藉，定居在曼哈顿上东区的一块土地上，并使用该项目在建筑环境中尝试了他的有机建筑风格。
根据他的哲学，古根海姆呈有机形状，其循环路径被比作鹦鹉螺的壳。
在外部，它由白色钢筋混凝土带表示，并向上延伸。在早期的图纸中，赖特将形状描述为“倒置的锯齿形”-指地中海东部古代美索不达米亚的阶梯式金字塔。
较低的带子环绕主楼，旁边则较小，在入口上方形成顶篷。第二个街区原本打算用于公寓，但被用作办公空间。
建筑评论家保罗·戈德伯格(Paul Goldberger)在建筑物最著名的评论之一中说，赖特的大胆设计为以后的人们提供了持久的影响。
戈德伯格说：“赖特的建筑使建筑师在社会和文化上可以设计出富有表现力的，高度个性化的博物馆。”
“从这个意义上说，我们这个时代的几乎每个博物馆都是古根海姆博物馆的孩子。”
对于赖特来说，该项目并非一帆风顺，赖特曾想像过，绘画应该倾斜地悬挂，就像它们放在画架上的方式一样。
但是，许多艺术家不同意，有21名抗议者将他们的作品展示在建筑物的弧形墙上。
在长达16年的项目中， 赖特(Wright)为该建筑制作了700张草图和六套独立的工程图，其中一些正在 纽约现代艺术博物馆(MoMA)的大型回顾展中展出，并还原了该项目的比例模型。
这些早期的图纸之一表明，他曾设想外部会被涂成红色，这与今天众所周知的亮白色相去甚远。赖特选择了色调作为自然色的参考，也因为它对日本文化的重要性，他是日本人的仰慕者。
古根海姆(Guggenheim)在1956年建筑物破土动工之前于1952年去世。在他去世后，古根海姆从非客观绘画博物馆改名为所罗门R古根海姆博物馆。
该博物馆是非营利性所罗门·R·古根海姆基金会的一部分，其中包括由弗兰克·盖里设计的古根海姆毕尔巴鄂博物馆和威尼斯的佩吉·古根海姆博物馆。
赖特(Wright)于1959年去世，享年91岁，距同年10月博物馆开幕仅六个月。
竣工后，该建筑进行了一系列扩建和装修。在1990年和1992年，较小的圆形大厅被改建成名为Thannhauser大楼的画廊，该画廊永久收藏着印象派，后印象派，早期现代和当代艺术。
与赖特的初衷不同，特别展览位于主楼，并自下而上依次观看。
Gwathmey Siegel and Associates还在大楼中增加了一座塔，以容纳另外四个展览空间和办公空间。2002年，该建筑扩展为包括一个8200平方英尺(762平方米)的学习中心，称为萨克勒艺术中心。
据估计，每年有超过一百万的游客参观博物馆，使其成为纽约市访问量最大的景点之一。
昨天(2017年6月8日)是Frank Lloyd Wright诞辰150周年。当天，现代艺术博物馆(MoMA)开幕展览，展出建筑师的图纸和模型档案。
作为莱特最受欢迎的项目之一，古根海姆博物馆已成为周年庆典不可或缺的一部分， 乐高推出了更新的古根海姆博物馆工具包来纪念这一纪念日。
博物馆还举办了生日晚会，并以赖特(Wright)的名义策划了这座建筑的巡回演出，这是美国各地为纪念这一事件而进行的一系列活动之一 。
Dezeen还通过回顾他最著名的项目来庆祝Wright的生日，其中包括 Taliesin West， Fallingwater，Robie House 和 Hollyhock House。