伦敦国家美术馆的展览汇集了法国印象派画家克劳德·莫奈(Claude Monet)创作的78幅绘画，探讨了建筑作品。策展人Rosalind McKever选择了她的亮点。
虽然莫奈(Monet)以对自然世界的描绘而闻名，尤其是他的《睡莲》系列，但 《瑞士信贷展览：莫奈与建筑》 却将注意力转向了艺术家对建筑的表现。
在接受Dezeen的采访时，McKever将专注于作品的概念描述为“莫奈关注建筑环境的想法”，这是“一个非常违反直觉的想法”，但事实证明，它揭示了艺术家的工作方式。
这些画不是按照时间顺序排列的，而是按照主题悬挂的，因此可以一起看到莫奈在他的职业生涯中返回的建筑物和位置。
McKever说：“通过这种方式，我真正学到的两件事就是思考他在太空中玩了多少，在玩着我们所看到的东西。”
她补充说：“通过将两幅非常相似的作品放在一起，它们之间的差异强调了他实际上可能不是像你所期望的那样记录在他面前的场景，而是实际上是根据他所看到的形式创建了一个构图。”
另一个很重要的方面是他的绘图员能力。对于我们可以非常自由地绘画的艺术家而言，他实际上可以非常自由地绘制直线，以及您可以绘制的各种花样例如，他可以画一座有着令人难以置信的清晰度和空间感的桥梁。”
这些画分为三个部分，以更好地探索莫奈一生如何与建筑融为一体：《乡村与风景如画》，《城市与现代》和《纪念碑与神秘》。
该展览借鉴了公共和私人收藏的作品。在某些情况下，这是系列中的某些绘画自从进入艺术家工作室以来第一次在一起。
这是由莫奈著名学者，爱丁堡大学的理查德·汤普森(Richard Thompson)教授构思而成的大型夏季展览中的全部绘画中只有五幅来自国家美术馆。其余的则从世界各地的博物馆，美术馆和私人收藏中借出。
在这里，麦凯弗(McKever)艰难地描述了她精选的五幅画作(或者在某些情况下是系列画作)，并描述了它们如何突出19世纪欧洲的建筑：
阿姆斯特丹的梵高博物馆，克劳德·莫奈，赞丹附近的风车，1871年
McKever说：“我认为这很有趣，因为人们对莫奈在荷兰所做的工作不那么熟悉。” 赞丹附近的风车来自展览的第一部分，即“乡村”和“风景如画”。
莫奈(Monet)从伦敦(他在法普战争期间避难的地方)回来，于1871年访问了荷兰的赞丹(Zaandam)。经过如诗如画的审美理想的训练，艺术家寻求了令人赏心悦目的景观。
在莫奈整个职业生涯中，显而易见的两个大主题是互补色和水中倒影。这幅画的早期例子就是粉红色和绿色房屋的反射在画布上与结构本身一样多的空间。
“如果您看一下下半部分，您会看到上半部分的颜色在底部如何反射，因此房屋的反射变成了蓝色，薄荷绿色和桃子的非常复杂的混合，” McKever解释说。
“这是他职业生涯中一个有趣的时刻，因为这是在第一次印象派展览之前，但是我们可以肯定的是，在这项工作中我们可以看到后来被称为印象派的风格的开端。”
克劳德·莫奈(Claude Monet)，《瓦伦格维尔教堂和穆捷峡谷》，1882年，布面油画，哥伦布艺术博物馆，亚瑟·科巴克夫妇的礼物
Varengeville教堂和Moutiers峡谷，1882年
在这里，莫奈回到了诺曼底的海岸，在那里他长大了，画了一座教堂，这座教堂坐落在陆地直入大海的地方，建筑环境让位于大自然。
“从根本上说，他是自然界的画家，但是为了最好地展现自然，他正在利用建筑环境的对比来展现自然。”
她补充说：“您的教堂坐落在悬崖顶上，给人一种规模感。” “你会感觉到它会有多大，因此它之下的悬崖会有多大。对自然的敬畏感确实需要它。”
景观中的建筑提供了一种对比，使莫奈可以展示他对媒介和印象派风格的掌握。
麦克凯尔说：“当他在这些沿海环境中使用建筑物时，在教堂里，您会看到一栋非常方形，结构化的建筑物，这些建筑物的直线负载很大，而下面的悬崖则更加参差不齐。” “您拥有真正的并置，既强调了建筑物的结构又强调了悬崖的坚固性。”
克劳德·莫奈(Claude Monet)，《巴黎步兵大道》，巴黎，1873年，布面油画，国立普希金造型艺术博物馆，莫斯科(3397)Artothek
1873年，巴黎卡皮辛大道(Boulevard des Capucines)
这幅画在展览的城市和现代部分中展出，描绘了1873年巴黎的一条街道。
麦克维尔说：“这是奥斯曼化之后的巴黎城市发展的重要时刻。” “这是全新的建筑。”
“这座卡皮卡纳斯大道不仅是奥斯曼式建筑的典范，而且是作为印象派画家的莫奈。”
实际上，画布是在巴黎印象派艺术第一次展览的前一年才画的，在那个房间里-属于法国摄影师纳达尔-进行展览。
“这幅画的有趣之处在于，有一个非常坚固的对角线，您可以看到建筑物的阴影，该阴影一直贯穿画布，在构图的黄金部分，太阳最强。莫奈从根本上说就是光线–图片几乎消失了。” McKever说。
“你无法真正分辨出树木与街道建筑之间的区别，因为一切都融为一体。”
克劳德·莫奈(Claude Monet)，圣拉扎尔火车站(La Gare Saint-Lazare)，1877年，布面油画，伦敦国家美术馆
圣拉扎尔火车站，1877年
“火车对于莫奈非常重要。他要去的许多地方都是乘火车旅行的，”麦克凯弗解释说。
莫奈总共为La Gare Saint-Lazare涂了12遍油漆，在隔壁租了一间公寓，专门为建筑物涂漆。始建于1837年，在50年代和60年代进行了扩建，当时是相当现代的建筑。
“您可以在这幅画中非常清楚地看到建筑物的屋顶，上面的铁和玻璃结构以及其清晰度，” McKever说。
“如果您将莫奈(Monet)视为风景画家，则希望在画布的顶部找到天空，但是却找到了这种非常黑暗的结构，而不是云层，而是从引擎中冒出了这些烟雾和蒸汽。 ”。
克劳德·莫奈(Claude Monet)，鲁昂大教堂：门户(早晨效应(鲁昂大教堂：Le Portail(Effet du Matin)))，1894年，布面油画，拜耶勒基金会，里恩/巴塞尔，摄影：罗伯特·拜耳
鲁昂大教堂：门户(早晨效应)，1894年
自莫奈(Monet)首次一起展出该系列作品以来，国家美术馆已将他的鲁昂大教堂(Rouen Cathedral)系列中的五幅画集中在一起，并将它们挂在墙上。
麦克维尔说：“这是展览中最令人兴奋的部分之一。” “这是他开始尝试通过绘画大量相同的画布来真正捕捉一个转瞬即逝的瞬间，而不是一系列转瞬即逝的瞬间的时候。”
从1892年到1894年，莫奈(Monet)挑战自己在许多不同的光照和天气条件下为诺曼底的大教堂粉刷，租用公寓以获取不同的视角，甚至在某些情况下，还租用了女装店的更衣室。
“从他的来信中，您可以看出这对他来说是真正的努力，”麦克凯弗解释说。莫奈在他的临时工作室里设置了多幅画布，以便他可以在光线变化或天气变化时在它们之间切换。
“他正在与鲁昂大教堂积极尝试的是没有任何线条的油漆建筑。他正在尝试捕捉建筑物外墙上的光线效果，以便获得的是光线效果的累积，而不是建筑物的直线。