建筑师丹妮丝·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)拍摄的照片，为她与已故丈夫罗伯特·文图里(Robert Venturi)撰写的《从拉斯维加斯学习》开创性的后现代主义书籍的发展提供了信息，这是 曼哈顿画廊一场展览的一部分。
这场名为“丹尼斯·斯科特·布朗摄影作品1956–1966”的展览正在唐人街的马车贸易中心展出。展览一直持续到12月22日，展示着有影响力的建筑师和城市规划师在1950年代和1960年代的研究旅行中拍摄的照片。
展柜是继今年夏天在伦敦的两个画廊，莱瑟比画廊和贝茨项目的类似展览之后进行的。斯科特·布朗(Scott Brown)的照片集也曾在2016年威尼斯双年展上展出。
纽约版由画廊老板彼得·斯科特(Peter Scott)(与斯科特·布朗无关)与柏林创意工作室Plane-Site的安德烈·拉米雷斯(Andres Ramirez)合作策划。这些照片是宾夕法尼亚大学文丘里·斯科特·布朗档案馆的一部分。
拉米雷斯说：“她的早期摄影作品很好地反映了她对空间语义的好奇心和直觉，以及摄影如何可以作为建筑的一个子学科。” “在摄影(通过Instagram)在设计话语中发挥如此重要作用的时代，我认为这是一个必须问自己的关键问题。
作为研究游览的一部分，许多可见的图像是在1960年代拍摄的，该研究使拉斯维加斯出版了《学习》，该出版物在后现代建筑运动中发挥了关键作用。这本书出版于1972年，由斯科特·布朗(Scott Brown)，她的丈夫和伴侣罗伯特·文图里(Robert Venturi)(于2018年9月去世)和建筑师史蒂芬·伊泽努尔(Steven Izenour)于2001年去世。
在书中，作者认为“现代主义以服从功能命令的形式为幌子掩盖了自己的象征和表达”，这是后现代主义兴起的核心论点。
展览的入口处是一长串线性拼贴的照片，描绘了拉斯维加斯大道。该作品的标题为埃德·鲁沙(Ed Ruscha Elevation of the Strip)，这是对美国流行艺术家的称呼，他拍摄了加州日落大道沿线的建筑物，并在1960年代的一本折叠书中介绍了这些建筑物。
经过入口，向参观者显示了来自加利福尼亚南部的拉斯维加斯和意大利威尼斯的图像打印。在描绘的场景中，维加斯大道上衬托着霓虹灯招牌，沙滩上支撑着冲浪板，圣马可广场周围飞舞的鸽子。拉斯维加斯和加利福尼亚的拍摄可追溯至1960年代，而威尼斯的照片则拍摄于1956年。
这些图片暗示了斯科特·布朗关于建筑和城市主义的哲学，这在当时是非常规的。
策展人说：“在平凡和日常生活中发现的复杂性之后，她对城市环境'流行'方面的关注传达了一种在建筑界经常被忽视或拒绝的象征意义。”
除了照片之外，该节目还展示了作为“从拉斯维加斯学习”项目的一部分而制作的研究材料的复制品。在临时剧院中，游客可以观看斯科特·布朗和文图里(Venturi)前往维加斯(Venturi)之旅的录像带–其中大部分是从车内拍摄的。
展览中附有由Plane-Site发布的目录。这些照片还将在Scott Brown即将出版的名为Wayward Eye的书中进行介绍。
近年来，随着建筑行业对性别平等的关注日益增加，斯科特·布朗受到了越来越多的关注。2013年，她大声疾呼自己因在文图里(Venturi)1991年普利兹克奖(Pritzker Prize)中的角色而未被认可。随后为争取她的认可而开展的运动，但普利兹克(Pritzker)陪审团最终裁定无法追溯授予斯科特·布朗(Scott Brown)这个奖项。
从那以后，她获得了其他荣誉。美国建筑师协会(AIA)在2016年共同授予斯科特·布朗(Scott Brown)和文图里(Venturi)金牌，第二年，斯科特·布朗(Scott Brown)获得了《建筑师杂志》和《建筑评论》的简德鲁奖。
2018年11月22日，以斯科特·布朗的生平和作品为特色的个展将在维也纳建筑中心开幕。
装置摄影是尼古拉斯•奈特(Nicholas Knight)。原始照片由Denise Scott Brown拍摄。