《包豪斯与美国》一书的作者Margret Kentgens-Craig在本意见中说，包豪斯从根本上改变了美国设计教育的理念和方法，是我们包豪斯100系列的一部分。
包豪斯(Bauhaus)倒闭的戏剧性情况和后果使之成为政治上的隐喻。如果国家社会主义者原打算包豪斯之死，那么讽刺的是，机构的破裂导致了这一想法的延续：随着教职人员的移居，包豪斯的议程在世界范围内传播。其艺术和知识遗产在任何地方都没有像美国那样富饶。
毫不奇怪，在国外，包豪斯的新颖性和复杂性受到支离破碎的支配，通常仅限于专家圈和知识交流中心。
1930年，包豪斯在美国举办了首次展览，也是该校成立期间唯一的展览在哈佛举行。组织者，学生Lincoln Kirstein，Edward MM Warburg和John Walker III展示了包豪斯现任和前任艺术家的绘画，素描，版画和装饰艺术，包括Herbert Bayer，Lyonel Feininger，Johannes Itten，Wassily Kandinsky，Paul Klee，Oskar Schlemmer和Lothar Schreyer。
该节目前往纽约和芝加哥，在那对公众对包豪斯意识的影响最为显着。在西海岸，鲍尔豪斯(Bauhaus)和其他欧洲前卫画家也通过Galka Scheyer的“蓝色四人”展览得到介绍。
1932年，巴尔和约翰逊与亨利·罗素·希区柯克(Henry-Russell Hitchcock)一起在现代艺术博物馆举办了著名的“国际风格”展览，并伴随着目录和书籍，从视觉艺术转移到了建筑。
如此强大的经纪人组合为包豪斯的两位著名建筑师-导演沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)带来了未来将获得标志性地位的作品。1937年，格罗皮乌斯(Gropius)被任命为哈佛大学校长(GSD)，并带来了他的前学生马塞尔·布勒(Marcel Breuer)。1938年，密斯·范德罗(Mies van der Rohe)受邀担任芝加哥盔甲学院(后来的IIT)的建筑学院校长，并开始建立他杰出的美国职业生涯。
批评家认为，包豪斯的现代主义并非源于美国的社会和历史背景
对建筑的关注与以格罗皮乌斯为中心的观念相融合，同年包豪斯的终生赞助人圣贤(他的妻子伊势)和前同事赫伯特·拜耳在现代艺术博物馆策划了一场包豪斯展览，数十年来它将主导着这个形象。包豪斯的
该展览仅限于格罗皮乌斯(Gropius)任期，不包括分别由包豪斯(Bauhaus)于1928年和1930年任命的导演汉尼斯·迈耶(Hannes Meyer)和密斯·范德罗(Mies van der Rohe)领导的作品。在将包豪斯建筑学放到更大的公众意识地图上的同时，展览又增加了本已循环的理解。在他们的职业生涯结束时，密斯和格罗皮乌斯获得了荣誉博士学位和著名的AIA金牌。
然而，包豪斯在美国的受欢迎程度总是受到怀疑和严厉批评的抵制。1981年，汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe)误传为《从包豪斯到我们的家》的书问世时，这种影响甚至在流行文化中也得到了体现。
建筑是主要战场。这不仅是一场争夺风格和技术的斗争，而且也是一场争夺美国身份的斗争。批评家认为，包豪斯的现代主义并非源于美国的社会和历史背景，而是外来的和外来的。
仅当完全适用于此问题的标准时，此主张才成立。然而，毋庸置疑的是，美国的不同和不同的背景确实支持包豪斯的观点得以扎根。此外，判断的前提条件和标准会随着时间的推移而变化。没有情境就无法理解包豪斯。
包豪斯(Bauhaus)百年纪念日至今依然重要。尽管该机构现在已成为历史，但其思想在改变美国的理论，教学法以及艺术，设计和建筑实践方面非常活跃。包豪斯产品的美学品质甚至在形式上也引起了当今观众的共鸣。
仍然存在着更广泛，更深远的影响。这就是所谓的包豪斯Vorkurs的教学法，通常被视为包豪斯教育的灵魂
1920年代包豪斯产品的复制品，例如约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的果盘，贾克-瓦根费尔德台灯，马塞尔·布劳尔(Marcel Breuer)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)的椅子和桌子，玛丽安·布兰特(Marianne Brandt)的茶壶和烟灰缸与博物馆中的年轻设计发明并列和设计商店，从纽约到旧金山。
然而，一个更引人注目的例子是，包豪斯基因被注入了我们已经知道的美国最有价值的公司。史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)是包豪斯(Bauhaus)的一个供认和消息灵通的门徒，他依靠包豪斯(Bauhaus)启发的设计师Hartmut Esslinger和Jonathan Ive来构思和开发苹果公司，而不是设计公司，而是一家设计公司。
但是，仍然存在着更广泛，更深远的影响。这就是所谓的包豪斯Vorkurs的教学法，即预备课程，通常被视为包豪斯教育的灵魂。它被移植到美国学校，被称为基础课程或基础课程，或者简称为基础设计，并根据新条件进行了改造。
来到芝加哥之后，新包豪斯于1937年建立了艺术，设计和建筑计划，该计划在新世界中变得尽可能真实。拉斯洛·莫霍利·纳吉(LaszlóMoholy-Nagy)在这里贡献了他的一生的基本程序和艺术实质。
新的包豪斯大学，如今是伊利诺伊理工学院的设计学院，一直持续到现在，是美国最大的全日制研究生设计课程。在2000年代初期，该研究所帮助发起了设计思想运动，从而使设计与商业创新之间的联系更加紧密。
在美国，印象最主要的是阿尔伯斯(Albers)的包豪斯(Bauhaus)教育
Vorkurs融合了包豪斯的人文意识形态根源。它最初是由瑞士艺术家约翰内斯·伊滕(Johannes Itten)在魏玛(Weimar)构思的，后来由拉兹洛·莫霍利·纳吉(LaszlóMoholy-Nagy)继续在那里，最终分配给约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)。在美国，主要是阿尔伯斯的版本留下了印象。已经在1933年，他和他的妻子安妮(Anni)一起进入北卡罗来纳州的黑山学院(Black Mountain College)。
阿尔伯斯(Albers)是包豪斯(Bauhaus)最全能的主角之一。他在包豪斯的各个阶段都经历过，包括学生，老师和副主任。他的工作范围从绘画，绘画和玻璃作品到摄影和刻字，产品和建筑设计，从色彩理论和实验到诗歌。阿尔伯斯的教学和艺术兴趣高度交织在一起。
阿尔伯斯教学法的中心主题是视觉感知的局限性和相对性。“ Nur der Scheintrügtnicht”(只是外表不背叛)是他对人眼局限性进行实验并随后进行评估的结论。
随后，他的口头禅变成了“我想睁开眼睛”的寓意，目的是训练学生更清晰，客观地观察，从而区分事实和欺骗。在当今视觉矫kill过正以及常常是肤浅的，非选择性的信息处理世界中，这一目标仍然占据主导地位。
敏感的感知，尤其是视觉感知，与批判性思维和分析，问题解决和决策制定的培训有关-在通常为黑白的全球环境中注意到灰色区域。与1919年和1933年一样，以建设性的方式进行理解和回应至关重要。
尽管包豪斯整体无法移植，但特定的程序，结构和课程可以
阿尔伯斯(Albers)认为艺术是“个人整体对社区和整个社会的适应”的媒介，因此，“学习见解”的特殊有效性不仅对艺术家和设计师有好处，而且对“有益于所有人，包括医生和律师。” 他向工程师提出挑战，要求他们具有“想象力”。
他透视面纱的努力不仅成为了对颜色或线性构造真实身份的追求。对他来说，这是寻找事实，通常是寻找真理。
在美国，Vorkurs建立了20世纪一些最有影响力和影响深远的艺术教育计划的基础。据说从根本上改变了高等艺术和设计教育的哲学和方法论。直到今天，它已被嵌入著名的罗德岛设计学院的基金会计划中。
尽管整个包豪斯的机构和思想都无法移植，但即使原来的教职员工在手，特定的课程，结构和课程也可以。这适用于“ Vorkurs”。它使自己不受时间，地点和文化的束缚，适用于现代艺术，设计和建筑项目。
它侧重于设计的基础知识–材料，工具，技能和问题解决策略，并且它基于通用的几何抽象语言为学生提供了在所涉及的任何研讨会或设计任务中都能成功的词汇和方法。基本面不会变老。寻找真相也不是。