弗兰克盖里曾告诉亚伦贝斯基，他最喜欢的建筑师实际上是一位艺术家。在探讨了极简主义者罗伯特赖曼的作品后，贝茨基同意画家对白色的使用使他成为太空的主要操纵者。
当我问弗兰克盖里，我当时正在为谁工作，他最喜欢的建筑师是谁，他在一瞬间回应：画家罗伯特赖曼。在许多方面，这是一个聪明的答案。当你进行这样的询问时，任何从业者如何以任何其他方式回答，而不是摆弄或转移他们自己的工作?通过切割到一个纯粹用油漆工作的艺术家，盖里保持这个选择开放。
话虽如此，这也是建筑师挖掘现代主义以获得新形式表达的完美答案。罗伯特赖曼，大多数极简主义者，他可以制作白色油漆和方形格式，只是采用他的材料，使建筑比我认识的任何艺术家更成功。
白人痴迷的艺术家和设计师从20世纪初开始
Ryman最近去世，享年88岁，从未接受过艺术家培训，保持低调，范围有限，至少可以说。他的完整输出包括画布，几乎总是正方形，通常是相当适度的规模，他使用白色油漆。
有时颜色从最后一个空白层下面爬出，有时还有网格。有时候他一直画到角落里，有时候你会看到画布。就是这样。
白色的前景当然不是新的。那些非色彩，白色，痴迷的艺术家和设计师从20世纪初开始。他们对白色的恋物癖在绘画中很明显，例如Kazimir Malevich的White on White(1918); 以及在室内设计，如Charles Rennie MacIntosh和MacDonald姐妹创造的那些; 在建筑学方面，比如 勒·柯布西耶的早期作品。
后者甚至申请了一种特殊的白色专利。现代主义在怀特教堂祈祷，莱曼花了七年时间在纽约现代艺术博物馆的高寺作为安全寺。
莱曼的白色与众不同。它有身体和物质。这是一件东西，漂浮在上面，抓住或渗透到另一件东西，帆布上。它会根据您的站立方式或灯光的变化而改变颜色。换句话说，它是真实的，甚至是空间的。
莱曼的白色与众不同
你可以尝试沉入其无尽的空间，现代主义的白色，在我们变化的世界的所有混乱中饮用，并凝聚成一个灵性和抽象的地方。
但是，最终，它总会击退你，让你回到画布面前的感觉。然后你会看到画笔，颜色的提示，彼此叠加的层，被侵蚀的网格，你可能会想到建筑物：白色的墙壁，它的颜色因风化或使用而不完美; 走过理查德迈耶建筑的方式，你总是意识到陶瓷板的网格和柱子和墙壁的分层; 或者你通常看到当代艺术的白色立方体总是，尽管它在背景上的主张，但是你对你看到的任何东西都有所体验。
最美丽的最近的表现我看到莱曼的工作是在几年前，在迪亚基金会在纽约。小到足以让你体验和享受绝对完美选择的作品，它拥有最大的美德，没有任何人造光。
你通过天窗发出的任何照明都做了，你发现自己在绘画中更加强烈地凝视着。当你向它们移动或等待云层过去时，它们在时间和空间中活跃起来，因此你可以看到表面上的特殊细微差别。
这就是为什么最后我发现自己被莱曼的作品所吸引。与建筑相反，我们称之为艺术的乐趣之一就是散文是建构诗歌对于我们世界最详细的现实或概念真理：你凝视，集中和思考的越多，然后重复这些活动，他们揭示的越多。
我可以想到几乎没有任何媒体制造商接近完美
然而，他们始终是他们最终的稀疏事物。如果制作出最完美的白色和抽象结构是现代主义建筑的圣杯之一，那么罗伯特莱曼比任何我认识的人都更接近完成那个任务的版本。
我是否正在嘲笑一个只是痴迷于绘制小白色画布的人的作品?或许，正如许多观众在他五十年的职业生涯中所做的那样。艺术中的许多人都崇拜像曾经是教会焦点的人一样，将自己展示为礼仪的中心，充满了神秘色彩。
我们发现那里的意义或光环可能是我们自己渴望相信某事物的结果，因为它存在于任何事物中。这些白色画布是真正的十字架，徽章和护身符的指甲，尽管它们本身具有价值。
然而，我可以想到几乎所有媒体中的制造者都比Robert Ryman更接近完美，正是因为工作的混乱和现实。换句话说，要使精神降低，你必须让它成为物质，让它进入你的世界，而不会破坏打开和清洁你的生命的白色爆炸的咒语。
对我而言，这最终是我从已故的罗伯特莱曼的作品中吸取的教训：要找到白色，这是现代主义试图体现现代世界的复杂性和矛盾的所有方式的体现，你必须专注于它所有的一切。颜色，作为材料，作为对象。
只有这样，你才能找到一个现代的必杀技，嵌入式，有时仅仅是光线以正确的方式击中的那一刻，在这个艺术家留在画廊中的小画布上。