去年十月，墨画布上肖像使用人工智能在佳士得售出创建纽约：第一AI-产生的艺术作品由一个主要的拍卖行提供。估计为7,000美元至10,000美元。它的价格为432,500美元。虽然“它是艺术吗?”的争论可能会如同围绕摄影一样，但这次拍卖会让人工智能产生的绘画，雕塑和屏幕作品成为新的艺术媒介。人工智能本身就是一种新的媒介 - 人类干预形成的媒介，而不是拥有自己的创造性冲动或创造工具的自主存在。这不是艺术的死胡同; 世界上一些最大的艺术家在他们的作品中使用AI，领导画廊 正在给它提供墙面空间 - 早期采用者正在成为开拓者的收藏家。
由法国集体Obvious 参与拍卖的作品Edmond de Belamy，由Christie's的印刷品和倍数国际负责人Richard Lloyd发起。。“我被它看起来 - 最初至少 - 成为'人'艺术家的作品这一事实所吸引。我们认为重要的是人们首次拍摄人工智能艺术作品时没有先入之见，“他说，并解释说观众可以在他们意识到它是如何创作之前判断他们是否喜欢它。这幅肖像是通过喂一台计算机或“深度神经网络”制作的，有15,000张参考肖像。然后训练AI以识别肖像是什么并使用算法创建自己的肖像。结果是一个名为La Famille de Belamy的系列，用镀金木框架在画布上喷墨打印，用所用算法的公式签名。其余三件可从Obvious购买。
但是明显不是来自视觉艺术背景，这让许多使用AI，数据，编码和算法的艺术家感到沮丧。这些艺术家如何使用AI创作作品的方式多种多样。实验性的纽约多媒体艺术家Addie Wagenknecht(价格要求)在Yves Klein的Anthropométries上播放人工智能辅助绘画 - 她用一种算法编写一个机器人来绘制画布，但在其通道中倾斜裸体以阻挡它 - 而数字艺术家开创性的多渠道安装集体JODI(工作从4,500英镑起)训练计算机玩耍和交叉。将他们联合起来的是对AI的自我意识探索和批判性检查，其潜力和局限性，以及人类创造力与机器或算法的融合。在这方面，它与传统技术驱动的艺术品有很大不同。
一些最早的基于屏幕的AI艺术的例子是使用DeepDream创建的 - 这是一个由Google工程师Alexander Mordvintsev设计并于2015年向公众开放的计算机视觉程序 - 它使用神经网络创建令人不安的色彩饱和的迷幻图像重新解释。“这种媒体传达了整个能源系统的图像，数据和参考，”洛杉矶画廊Nicodim的创意总监Aaron Moulton说道，其中包括使用DeepDream在多个节目中的作品 - 包括Alexander Reben的基于屏幕的作品(来自$ 5,000)。
人工智能艺术的最新进展经常使用GAN或生成对抗网络(这是Obvious'肖像背后的媒介)。这些神经网络基本上模仿大脑中的神经元和突触，模仿人类如何识别和重建图像，音乐，语音和散文。采取闭环这是英国艺术家Jake Elwes创作的作品(基于屏幕的作品，售价约1500英镑)，其中两个AI玩视觉乒乓球。一个显示图像，另一个描述写在屏幕上的文字中的图像。第一个然后试图说明书面描述。Elwes不仅使用人工智能作为媒介，而且还批评其能力。GAN本质上是算法，它们提供了大量的图像数据集，从中可以了解某些特征，然后能够做出自己的结论或创作。到目前为止，艺术家大多使用它来制作基于屏幕的作品，但视听作品，雕塑和绘画也在不断涌现 - 尤其是Wagenknecht和德国数字艺术家Mario Klingemann，他是Google Arts&Culture的艺术家，虚拟博物馆 网络项目。
超级策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)帮助将人工智能作为蛇形画廊(Serpentine Galleries)编程的核心，他是艺术总监。在他们网站的数字委托之后，AI最近出现在美国模拟艺术家Ian Cheng和法国多媒体艺术偶像Pierre Huyghe的节目中，并且可以在即将到来的节目中看到德国作家，艺术家和电影制片人Hito Steyerl(3月6日开幕) 。“我希望 在类似时代的展览会像生物一样，”他说。对于奥布里斯特来说，人工智能的作品不断发展和质疑自己帮助“艺术使隐形可见”，他说，马尔塞杜尚说。
Huyghe的Serpentine展览(版本从15,000英镑起)是一个不断演变过程中展示的完美典范。Huyghe的实践长期以来一直在探索艺术作为一个生态系统的观念 - 正如他所说的那样，“艺术与外部元素相互作用，这些元素在工作中继续存在时具有未知或不可预测的影响”。他的目标是“消除或使自我远离意图，或对事物外观的任何控制”，他的作品涉及他周围世界的各种元素，“给予不可预测性，漠不关心和偶然性”。在UUmwelt在Serpentine，Huyghe对AI是如何“能够在更大的复杂系统中运行，反应和适应的另一个动态主角”感兴趣。他的多方面项目，涉及屏幕，传感器和苍蝇 - 看到观众在观看计算机试图解读人类理解过程。换句话说，他们试图破译人工智能，而人工智能试图破译他们。
Serpentine并不是唯一一个为AI艺术品提供重要平台的机构。在V&A有一个 人工智能去年显示，和纽约现代艺术博物馆举行的一个研究与发展沙龙称为AI -人工缺憾。伦敦巴比肯艺术中心2019年艺术项目Life Rewired的亮点是一个名为“ AI：Human Than Human”的展览。
AI艺术吸引了一种新的收藏家 - 通常来自科技行业。去年夏天，新德里的当代画廊Nature Morte参加了Gradient Descent展览，该展览由人工智能“与七位国际艺术家合作”创作的屏幕和印刷作品，很快将前往班加罗尔。那些购买作品的人是长期艺术爱好者和来自科技界的新收藏家的混合体，“他们开始欣赏他们的世界如何与艺术相交”，联合策展人Karthik Kalyanaraman说。该节目包括英国艺术家Anna Ridler的作品(用于教授算法的训练集元素为300美元，视频片段为2,000美元)，他们创建了自己的手绘数据集来为AI提供信息。在Mosaic病毒中(将在Barbican展出)，Ridler使用人工智能制作一个以屏幕为基础的作品，将今天对加密货币的关注与1630年代的郁金香狂热联系起来。在这里，GAN生成一系列郁金香图像，其花瓣条纹的活力(17世纪非常需要的特征，以及影响花朵价格的特征)由比特币的波动值控制。“我想从历史上两个截然不同但又惊人相似的时刻，围绕资本主义，价值以及投机的有形和无形性质共同思考，”里德勒说。
作曲家汉普斯·林德沃尔(Hanmpus Lindwall)是收集当代数字艺术(包括人工智能艺术品)的声音倡导者。“我收集他们是因为我喜欢这些内容，而不是因为他们的技术，”Lindwall说道，他拥有Evan Roth的在线数字动画作品，移动Petra Cortright的flash作品和JODI的网络作品，他免费展示互联网，以及他家中的屏幕。当涉及到经常涉及的保护和技术进步的话题时，他是不受干扰的。“人们可以轻松地从数字艺术保护专家那里获得帮助，”他说，由Ben Fino-Radin创立的名为Small Data Industries的名称。
但是那些开始拥有自己生命的人工智能艺术品呢?在Cheng的去年春天的Serpentine秀中，他的基于屏幕的安装BOB(一个动画的AI头脑)随着他们的期望成长，移动并与观众互动。有时它选择不参与，或开始倾向于超出艺术家设定的参数的决定。正如Cheng所说的AI艺术品的轨迹：“它会变得更加怪异 - 而且更有趣。”
